IT DANSA. CLAROBSCUR

Direcció: Catherine Allard
Amb motiu de:
DIA INTERNACIONAL DE LA DANSA 2007

Divendres | 27.04.07 | 21.30 h
PREU: 12 i 15 €
PREU JOVE: 6 €

Direcció artística: Catherine Allard
Ballarins: Sílvia Albanese, Anna Altés, Gaetano Badalamenti, Dan-Erik Dahlin, Ares d’Angelo, Robert Gómez, Núria Guiu, Jori Kerremans, Annamari Keskinen, Hyung-Bo Kim, Yuval Lev, Arnaud Macquet, Estela Merlos i Lorena Nogal
Suplents: Imma Asensio, Anna Hierro
i Guido Sarli
Repetidores: Mathilde van de Meerendonk
i Guillermina Coll
Mestre de clàssic: Rodolfo Castellanos
Professors convidats: Jeanne Solan, Keith Morino, Johan Greben i Carmen Rozestraten
Professor d'interpretació: Jordi Fàbrega
Il·luminació, so i regidoria: Promocions Teatrals Degira
Vestuari: Maribel Selma
Producció: Mireia Miñana

www.institutdelteatre.org

Col·laboren: Associació per al Foment de la Dansa de Tarragona (Escoles de Dansa Artis, Marmara i Montse

FÒRUM METROPOL:
19 h. Assaig comentat amb Catherine Allard. Accés lliure.
Coorganitzat amb:
Mostra de Teatre Jove 2007, Associació per al Foment de la Dansa de Tarragona i Centre de Grau Mitjà Àrtemis

DANSA

La companyia estable de dansa de l’Institut del Teatre, formada per catorze joves ballarins, ha estrenat coreografies, tant de joves talents com de reconeguts creadors, amb les quals ha aconseguit un repertori molt divers que demostra que la dansa contemporània viu un moment creatiu apassionant.
En aquesta oportunitat ens oferirà un treball format per quatre coreografies: Wad Ras, segon espectacle d’Increpación Danza, que pren el nom de la presó de dones de Barcelona, parla de la frustració, de la manca de llibertat, de la repressió, la por i la solitud, evocant situacions universals extrapolables a qualsevol realitat; 4 legs és una coreografia en la qual el seu creador, Uri Ivgi, fa una mirada cap a una societat formada per individus que es volen aturar però no poden; el prestigiós Ohad Naharin signa Passomezzo, un pas a dos que uneix el lirisme de la dansa amb els gestos quotidians, i Flabbergast, una peça en clau d’humor que mostra una petita jornada laboral on el fil conductor són els estereotips, tancarà el programa.

PLATAFORMA

Poema dramático hiperrealista para siete voces y un Yamaha
De Michel Houellebecq
Direcció: Calixto Bieito
Amb Juan Echanove, Marta Domingo, Lluís Villanueva,
Carles Canut, Mingo Ràfols, Boris Ruiz i Belén Fabra
Espectacle en castellà

Divendres | 04.05.07 | 21.30 h
PREU: 18 i 23 €

Títol original: Plateforme
Autor: Michel Houellebecq
Traducció i dramatúrgia: Calixto Bieito
i Marc Rosich
Direcció: Calixto Bieito
Intèrprets: (Dramatis personae)
Companyia Teatre Romea
Michel: Juan Echanove
Valérie: Marta Domingo
Jean-Yves: Lluís Villanueva
Robert: Carles Canut
Lionel: Mingo Ràfols
Daniel: Boris Ruiz
Marylise: Belén Fabra
Disseny d’escenografia: Alfons Flores
Disseny de vestuari: Mercè Paloma
Disseny d’il·luminació: Xavier Clot (AAI)
Banda sonora: Javier Gamazo, Marc Álvarez
Disseny de so: Jordi Ballbé
Caracterització: Samuel Fernández
Adjunt de direcció: Joan Anton Rechi
Coproducció de Teatre Romea, Ajuntament de Viladecans i Festival Internacional d'Edimburg amb la col·laboració d'Inaem i ICIC.
Durada de l’espectacle: 1 hora 50 minuts sense entreacte.

www.focus.es

Avís a l’espectador:
L’espectacle Plataforma conté
imatges de vídeo amb sexe explícit que poden ferir la sensibilitat dels espectadors. No recomanable a menors de 16 anys.

TEATRE

Un funcionari gris i certament avorrit se’n va de viatge a Tailàndia després de la mort del seu pare. Al nou país, no només coneixerà l’agitació sexual que es mou pels carrers, sinó també un gran amor, una executiva del món del turisme. Entre ells neix una història d’amor idíl·lica, física i espiritual.
Bieito va ser seduït per la polèmica novel·la homònima de Houellebecq, i es va posar a treballar amb el dramaturg Marc Rosich per elaborar un text dramatúrgic que recull només alguns fragments de la novel·la original. L’obra resultant manté l’equilibri entre una ferotge crítica social i un joc frívol de provocació, mitjançant una posada en escena crua i descarnada. L’Europa decadent, com una societat viciada i cansada, es veu reflectida de la forma més clara possible en aquest muntatge de la companyia estable del Teatre Romea, que compta amb la presència de Juan Echanove com a protagonista, el qual ha estat guardonat amb el premi Herald Archangel de la crítica al millor intèrpret del Festival d’Edimburg.

PELS PÈLS

De Paul Pörtner
Direcció: Abel Folk
Amb Àlex Casanovas, Mercè Comes, Ivan Labanda, Enric Majó, Pep Planas i Laura Guiteras

Dijous | 17.05.07 | 21.30 h
Divendres | 18.05.07 | 21.30 h
PREU: 18 i 23 €

Autor: Paul Pörtner
Versió i adaptació: Guillem-Jordi Graells
Direcció: Abel Folk
Intèrprets:
Àlex Casanovas
Mercè Comes
Ivan Labanda
Enric Majó
Pep Planas
Laura Guiteras
Escenografia i vestuari: Montse Amenos
Il·luminació: Albert Faura (a.a.i.)
Caracterització: Toni Santos
So: Jordi Bonet
Ajudant de direcció: Pep Planas
Producció: La Projectora
Amb la col·laboració de: Xavier Grasset
Agraïments:
Mossos d’Esquadra / Planet Hair / L’Illa Diagonal / Mireia Portas / Laura Garcia

www.anexa.nu

TEATRE

Abel Folk torna a reunir bona part de l’equip que va fer possible la temporada passada l’èxit de Mentiders per dur a escena aquesta singular comèdia sobre crims, innocents i culpables, que s’ha convertit en una de les més aplaudides arreu del món. Un comissari i el seu ajudant, dos perruquers, una clienta i un antiquari són els personatges d’aquesta història ambientada en un saló de bellesa que es converteix en l’escena d’un esbojarrat assassinat on tots són sospitosos. Pels pèls (Shear Madness) és una divertidíssima comèdia, del tipus “endevina qui ho ha fet”, en què el públic aconsegueix resoldre el crim.
Aquest senzill i divertit argument ha arrossegat més de sis milions d’espectadors de tot el món des de la seva estrena l’any 1978. Pels pèls no és tan sols una comèdia fresca i divertida: és també una clara aposta per la improvisació i la participació del públic, que amb la seva percepció del que ha vist dalt de l’escenari provoca un final diferent en cada funció.

De Gioacchino Rossini
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell i Orquestra Simfònica del Vallès
Director d’Orquestra i del Cor: Daniel Martínez

Divendres | 25.05.07 | 21.30 h
PREU: 24, 32 i 36 €

Amb sobretítols en català segons localitats.

LA CENERENTOLA - (La ventafocs)
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Òpera en dos actes (sobretitulada).
Text de Jacopo Ferretti, basat en part del conte de Charles Perrault i en part en el llibret de Charles-Guillaume Étienne per al compositor maltés Niccolo Isouard.

Estrenada a Roma, al Teatre Valle,
el 25 de gener de 1817.

Angelina: Natalia Gavrilan/Anna Tobella
Don Ramiro: Hans Ever / Joan Ribalta
Dandini: Lluís Martínez
Don Magnífico: Toni Marsol
Clorinda: Elisa Vélez
Tisbe: Susana Santiago
Alidoro: Josep Pieres

Director d’orquestra i del cor: Daniel Martínez
Director d’escena: Pau Monterde
Disseny d’escenografia: Elisabet Castells
Disseny vestuari: Eva Selma
Realització vestuari: Cornejo
l·luminador: Nani Valls

Cor Amics de l’Òpera de Sabadell
Orquestra Simfònica del Vallès

Producció: Associació d’Amics de l’Òpera
de Sabadell


FÒRUM METROPOL:

20.30 h. Conferència introductòria a
La Cenerentola a càrrec de Josep M. Rota.

Vestíbul del Teatre. Accés lliure.

Coorganitzat amb Amics de l’òpera de Tarragona.

ÒPERA

Diuen que a Rossini no li agradaven les històries de màgia, i que per això quan Jacopo Ferretti li va proposar el tema de la Ventafocs com a argument per a una òpera, el compositor va insistir a treure tots els elements màgics del conte de Perrault per fer-ne una història creïble i d’ambient quotidià. En realitat, Rossini no va fer treure els elements màgics de la història, sinó que aquesta va ser reconcebuda en clau d’òpera bufa. Una història per tots coneguda on se’ns presenten set personatges, alguns de còmics, entre els quals brilla la protagonista, Angelina, la sacrificada Ventafocs. Rossini va voler que quedés clar que era una noia que sabia el que volia, i que no era cap bleda ni cap frívola com les seves germanes lletges. Una nova oportunitat de gaudir d’un gran espectacle operístic de la mà del cicle Òpera a Catalunya.

Companyia subvencionada per: Generalitat de Catalunya i Fundació Banc Sabadell.

BARÓ D’EVEL CIRK CIE. i
BLAI MATEU presenten Ï

Dimarts | 05.06.07 | 21.30 h
PREU: 12 €
PREU JOVE: 6 €

Idea, interpretació: Blai Mateu Trias
Direcció: Michel Cerdà
Realizació curtmetrage: Sébastien Lalanne
Direcció vídeo: Florent Tillon
Escenografia i vestuari: Marion Legrand
Treball acrobàtic sobre el moviment:
Dimitri Jourde
Treball acrobàtic sobre la caiguda:
Julien Cassier
Llums: Adèle Grépinet
Regidoria general: Marc Boudier
So: Vivien Sabot
Producció: Armelle Vernier

www.trapezi.org

Coorganitzat amb: Festival Trapezi / CAER


FÒRUM METROPOL:

En acabar l’espectacle, trobada
amb Blai Mateu, creador de l’espectacle.

Coorganitzat amb:
Mostra de Teatre Jove 2007

Accés lliure

CIRC

Baró d’Evel és una companyia de circ contemporani implantada a Gensac-sur-Garonne, creada l’any 2001 a partir de la iniciativa d’un col·lectiu d’artistes formats al Centre Nacional de les Arts del Circ de Châlons-en-Champagne. Ï és un solo d’acrobàcia, pallasso i cinema, creat i interpretat pel fill de Tortell Poltrona, que narra la història de la supervivència d’un home que s’ha de reinventar al llarg del seu camí. És un projecte paradoxal, on el pallasso, eternament present, qüestiona una història personal en un moment determinat de la Història: l’exili dels republicans espanyols després de la victòria de Franco.
El motor d’aquest espectacle és l’herència d’un pare pallasso, tan conegut per tothom, i un origen sobre el qual cal preguntar-se: Espanya i la seva identitat. La companyia en la qual treballa des de fa uns anys l’acompanya en aquest treball acrobàtic i de pallasso i emfatitza la relació entre escena i cinema per qüestionar-se les paradoxes de l’ésser humà, la quotidianitat, la història, la destinació, la desbandada i resistència, inestabilitat i compromís. Ï és una història d’exili històrica, física i molt personal.

LA FESTA DE L’ESPECTACLE 2007
Premis Públics de Tarragona a les Arts Escèniques amb
EL MUSICAL MÉS PETIT

Dissabte | 31.03.07 | 22.30 h

Vota els teus favorits!

A partir del 2 de maig i fins al 25 de maig
a les Taquilles del Teare i electrònicament per www.tinet.cat

Entre els participants se sortejarà
un abonament doble per a la Temporada 2007/2008 del Teatre Metropol.

Acte obert a tothom, prèvia recollida d’invitació a partir del 30 de maig (aforament limitat)

ESPECTACLE, PREMIS I FESTA

Amb la primavera torna l’esperada Festa de l’Espectacle, on els espectadors són els principals protagonistes. Entre tots els espectacles que han visitat els espais escènics municipals durant el 2006 sortiran els guanyadors de totes les categories, escollits pel públic.
L’any passat vam riure amb l’espectacle Teatro Delusio de la companyia Flöz Production, i en aquesta ocasió gaudirem d’un espectacle diferent ple de música i emoció de la mà de la companyia El Musical Més Petit, que arriben amb deu anys de bagatge i d’èxits gràcies a la senzillesa i la qualitat de les seves propostes. Ara ens proposaran un viatge en el temps interpretant cançons en català d’Andrew Lloyd Webber i Claude-Michel Schönberg. Espectacle, premis i festa en un acte obert a tothom que clourà la temporada del Metropol abans de donar pas a les grans nits del Festival d’Estiu.

CARA, CALLA!
ROSELAND MUSICAL

Guió: David Cirici
Música: José Manuel Pagan
Direcció artística i coreografia: Marta Almirall

Recomanat a partir de 3 anys

Dissabte | 02.06.07 | 17 i 19 h
PREU: 6 i 4 € (menors de 12 anys)

DANSA-TEATRE MUSICAL

La companyia Roseland, integrada per sis ballarins i actors, ens presenta aquesta aventura al país dels sentits humans i ens ensenyarà entre balls i cançons les relacions que es desenvolupen entre ells. Fins ara, les orelles, els ulls, la boca i el nas no es coneixien, però un bon dia, després de viure una aventura emocionant, descobreixen que junts són capaços de sentir moltes més coses, i que només la col·laboració entre ells farà possible un final feliç. Una reflexió sobre els sentits que es pot veure, escoltar i olorar. Un espectacle fresc i immediat que s’obre a la imaginació en una versió actualitzada espectacular i original.

Companyia subvencionada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona. INAEM del Ministeri de Cultura.